<p>Stela Korljan wurde 1959 in Sarajevo geboren. Bereits in ihrer Schulzeit<br> besuchte sie die Ballettschule in Sarajevo. Nach dem Abitur erhielt sie<br> ein Stipendium für einen Aufenthalt in den USA und konnte ihre <br>Tanzausbildung in Los Angeles fortsetzen.<br><br> Von 1981 bis 1985 studierte Stela Korljan an der Universität von <br>Sarajevo Journalistik und dann von 1994 bis 1997 in Deutschland an der <br>Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig <br>Choreographie bei Professor Uwe Scholz welche sie mit sehr gutem <br>Prädikat abschloss .<br><br> Während ihrer Studien war sie bereits an verschiedenen Theatern als <br>Solo- oder Gasttänzerin zu sehen, so von 1976-1985 am Nationaltheater in<br> Sarajevo als Solotänzerin. Gasttänzerin war sie in den USA am Dance <br>Theatre in San Diego und in Österreich am Theater Klagenfurt.<br><br> Am Staatstheater Braunschweig war die Tänzerin von 1987 bis 1993 <br>solistisch tätig und übernahm choreographische Arbeiten. Als <br>Solotänzerin und Choreographin war Stela Korljan an den Bühnen der Stadt<br> Gera/Altenburg von 1993 bis 1999 engagiert. Danach führte Stela Korljan<br> eine Gastchoreographie an die Semper-Oper in Dresden. Sie war von <br>2000-2010 Ballettdirektorin und Chefchoreografin der Ballettcompagnie <br>des Schleswig-Holsteinischen Landestheaters.<br><br> Besonders mit ihren Rockballetten "Dark Side of...", "Einstürzende <br>Neubauten", "Ma Donna" und mit "(Ba)Rock" machte sie sich einen Namen <br>über die Region hinaus gewann viel junges Publikum. Auch ihre <br>Interpretationen großer literarischer Stoffe wie "Peer Gynt", "Lear", <br>"Fragmente und Staub" nach den Metamorphosen von Ovid sowie "Mario und <br>der Zauberer" trafen den Nerv der Zuschauer und der Kritik.<br><br> Mit dem Tanzstück “Pinocchio“ gewann sie die Herzen der aller Kleinsten und deren Eltern.<br><br> Ihre Arbeiten im klassischen Repertoire wie z. B "Coppelia" und <br>natürlich Strawinskys "Sacre du printemps" gehörten zu den Höhepunkten <br>der Ballettaufführungen am Landestheater.<br><br> Sie hat mit ihrem Community Projekt „Ohne Grenzen“ eine Welle der <br>Tanzbegeisterung in der Stadt Flensburg und Umgebung ausgelöst.<br><br> Sie ist seit August 2010 freischaffend als Choreographin, Regisseurin und Dozentin in Deutschland und Europa tätig.</p>

Stela Korljan

<h2><strong>Projektziel – Projektinhalt – Hintergrund </strong></h2><p>Das Projekt bot den Jugendlichen eine konstruktive Möglichkeit, sich mit der eigenen Biographie, Kultur, Persönlichkeit und ihrer Beziehung zum gesellschaftlichen Umfeld auseinander zu setzen und so eigene Tanzsprache selbstverantwortlich und selbstbestimmt zu vertreten.</p><p>Mit dem Tanz, der ohne Sprachbarriere Menschen unterschiedlichster Kulturen erreichen kann, verbinden sich wunderbare künstlerische Möglichkeiten, aber auch ein großes Potential für Bildung und Integration.</p><p>In dem von Stela Korljan durchgeführten Tanzprojekt konnten die Jugendlichen gemeinsam eine besondere Expressivität entdecken – eine Form aus zeitgenössischem Tanz, Tanztheater, Breakdance, HipHop und Freistil – sehr physisch und gleichzeitig doch so „normal verrückt“ dies alles als eine Art globale und offene Kultur, die Respekt in den Mittelpunkt stellt. So bunt wie die Tanzstile war auch die Musikwahl, von Klassik bis Moderne.</p><p>Mittels Improvisation entdeckten junge Menschen neue Ausdrucksmöglichkeiten und stärkten dadurch ihre Gemeinschaft.</p><p>Durch die persönliche Körpererfahrung gewannen alle Beteiligten ein größeres Bewusstsein und Verständnis für die Verbindung zwischen Gefühlen, Gedanken und Aktionen. Man kann nur dann andere annehmen, wenn man sich selbst zuerst akzeptiert.</p><p>Tanz ist ein Lebensgefühl und steht für zwischenmenschliches Miteinander.</p><p>All dies ermöglichte den Beteiligten einen noch schärferen Fokus auf existentielle Fragen und gab ihnen somit eine Stimme.</p><h2><strong>Gruppengröße</strong></h2><p>Insgesamt wirkten im Projekt 120 Schülerinnen und Schüler der 6. Jahrgangsstufe des Städtischen Gymnasiums Bad Segeberg mit. Der Jahrgang besteht aus 5 Klassen und setzt sich aus 57 Mädchen und 63 Jungen zusammen.</p><h2><strong>Rahmenbedingungen</strong></h2><p>Das Projekt „mitEINander“ fand während der 2. Bündelungswoche an 3 Tagen vormittags in der Mehrzweckhalle des Städtischen Gymnasiums Bad Segeberg statt.</p><h2><strong>Zeitumfang (in den verschiedenen Phasen)</strong></h2><p>An drei Tagen (Mittwoch bis Freitag) probten die Schülerinnen und Schüler jeweils von 9:00 – 13:00 Uhr an ihrem Projekt. Am Freitag wurden die Ergebnisse von 14:00 – 15:00 Uhr öffentlich vorgestellt.</p><h2><strong>Projektverlauf</strong></h2><p>Das Projekt begann am Mittwoch, den 4. März, vormittags um 9:00 Uhr mit einem gemeinsamen Kennenlernen. Danach wurden Ideen gesammelt, wie ein „mitEINander“ tänzerisch und spielerisch konkret umsetzen lassen würde. Nach einem gemeinsamen warming-up begannen erste Umsetzungs- und Probenversuche der gesammelten Ideen.</p><p>Der Donnerstag stand ganz im Zeichen der Probenarbeit und des Bemühens, die Idee „Romeo und Julia“ tänzerisch, pantomimisch und schauspielerisch in einer gemeinsamen Choreografie einzustudieren.</p><p>Der Freitag fasste die bisherigen Überlegungen hinsichtlich der Umsetzung des Projektes „mitEINander“, die zu zahlreichen Einzelproben geführt hatten, nochmals zusammen und führte sie zu einem präsentierbaren Gesamtergebnis, das ab 14:00 Uhr der Öffentlichkeit vorgeführt wurde.</p><h2><strong>Projektabschluss/Dokumentation</strong></h2><p>Das Projekt wurde am Freitag von 14:00 Uhr an der Öffentlichkeit in der Mehrzweckhalle des Städtischen Gymnasiums präsentiert und als Film aufgezeichnet.</p><h2><strong>Hauptansprechpartner</strong></h2><p>Als Hauptansprechpartner in der Vorbereitungsphase und während der Zeit der Durchführung des Projektes stand Herr Clemens Friese, Musiklehrer am Städtischen Gymnasium Bad Segeberg, zur Verfügung.</p><h2><strong>Weitere Mitwirkende</strong></h2><p>Das Projekt wurde während der Einstudierung durch Frau Stela Korljan und ihren Mann, Herrn Mircea Suciu-Korljan, in der Probenzeit vom 4. – 6. März 2020 von folgenden weiteren Lehrkräften des Städtischen Gymnasiums betreut:</p><p>Frau Wiebke Szukay, Lehrerin für Darstellendes Spiel</p><p>Frau Ursula Nielsen, Lehrerin für Kunst</p><p>Frau Franziska Wecker, Lehrerin für Kunst</p><p>Frau Christina-Sophie Meier, Lehrerin für Musik</p><h2><strong>Verweise auf Begleitmaterialien</strong></h2><p>Es existieren mehrere Videoaufnahmen der öffentlichen Aufführung am Freitag, die als DVD-Bearbeitung über Herrn Friese bezogen werden kann.</p><h2><strong>Sponsoren</strong></h2><p>Der Verein der Freunde und Förderer des Städtischen Gymnasiums Bad Segeberg hat 20 % der Kosten des Projektes „mitEINander“ übernommen.</p><p><strong>&nbsp;</strong></p>

Hamburger Straße 29 A <br/>23795  Bad Segeberg 

Städtisches Gymnasium 

„mitEINander" - Tanzprojekt

Jens Koll

<h2>Projektziel – Projektinhalt – Hintergrund</h2><p>„Um fremden Wert willig und frei anzuerkennen, muss man eigenen haben.“ Arthur Schopenhauer</p><p>Unser Ziel ist es, dass durch die Beschäftigung mit Kunst und Natur die Kreativität und Verantwortungsbereitschaft der Kinder und jungen Menschen geschult und gestärkt wird und so ein Beitrag zur Entwicklung ihrer Persönlichkeiten geleistet wird.</p><p>„subsTANZ“ ist ein Folgeprojekt unseres Projektes „akzepTANZ“. Wir wollen Mädchen ab 4 Jahren aus dem Flensburger Norden und Umgebung (Schulen und Kitas) im Rahmen unseres Projektes „subsTanz“ einen geschützten Rahmen bieten, in dem sie Grundlagen des Klassischen- und des Ausdruckstanzes sowie des darstellenden Spieles erlernen. Der Mensch kann das Wesen der Dinge am besten mit einer intuitiven Erkenntnis erfassen. Auf dieser "Entdeckungs-Reise" können die Kinder durch Tanz ihre interkulturellen Kompetenzen stärken. Sie verbessern außerdem ihre Körperhaltung, stärken ihr Selbstbewusstsein und lernen einen respektvolleren Umgang miteinander. Wir legen viel Wert darauf, die Unterrichte an andere lernORTE zu verlegen wie z.B. Museum, Campelle, Natur usw. Der Faktor Zeit ist eine der wichtigsten Voraussetzungen für künstlerische Prozesse. Zeit für Kultur ist unser Anliegen. Unsere Arbeitssprache ist beWEGung. Kontinuität und Emphatie ist unsere Methode.</p><p>Choreografin und Regisseurin Stela Korljan, Lehrer Jens Koll erLEBEN mit den Teilnehmerinnen wie TANZ Inhalte und Bedeutungen vermitteln, ausdrücken und übertragen kann. Der Unterricht fordert die Kinder und jungen tanzenden Menschen in ihrer ganzen Lebendigkeit. Improvisationen sind ein fester Bestandteil unserer Workshops. Wenn sich die Teilnehmerinnen voller Hingabe auf den improvisatorischen Prozess von Musik und Bewegung einlassen, sind sie sichtbar ausgefüllt bis in jede Zelle. Es ist WUNDERbar beobachten zu können, wie vollkommen sie in ihrer Unvollkommenheit sind und wie sie sich ganz neue Kompetenzen spielerisch aneignen.</p><p>„subsTANZ“ lebt die Vielfalt unserer Stadt und Region mit Hingabe und Toleranz.</p><h2>Gruppengröße</h2><p>24 Mädchen und&nbsp; SchülerInnen 4-16 Jahre, kann aber auch davon abweichen</p><h2>Rahmenbedingungen</h2><p>Räumliche, personelle, technische Voraussetzung</p><p>Ballettstangen wenn möglich, Bühne oder eine andere „geeignete“ Aufführungsmöglichkeit. Proben- und Aufführungsräume anderer Art sind wünschenswert, denn sie bringen neue Gestaltungsmöglichkeiten, Erlebniswelten und erweitern Horizonte. Tanzpädagogin/Choreographin/Regisseurin, Fachlehrer, Filmemacher (aus Schülerschaft), Musikanlage, nach Möglichkeit Beleuchtungsanlage, Camcorder</p><h2>Zeitumfang</h2><p>90 Stunden, zusätzlich wenn möglich 2 Proben Wochenenden &nbsp; Projektverlauf</p><p>Wöchentliche Workshops in der Comenius-Schule und Kita: Ausarbeitung und Fokussierung auf die verschiedene tänzerischen und künstlerischen Fähigkeiten und Talente der Kinder und Jugendlichen, Proben der Tanzperformance. Zwei Wochenend-Workshops (jeweils Samstag und Sonntag) mit Übernachtung in der Comenius-Schule mit der professionellen Choreografin, Regisseurin und Kulturvermittlerin Stela Korljan, Lehrer und Kulturvermittler Jens Koll, 1 Ehrenamtlerin, 1 Filmemacher/Fotograf.</p><p>Workshop 1: gemeinsame Findung geeigneter Themen, die aktuell sind und auch wegen des hohen Identifikationsgrades aus der Erlebniswelt unserer jungen weiblichen Akteure stammen und Wesen der Dinge – Substanz ansprechen. Workshop 2: unsere Performance entsteht – viel ausprobieren und gestalten, mitEINander Horizonte erweitern und aktiv lernen und erLEBEN, die ersten Skizzen unserer Performance entstehen. Projektabschluss/Dokumentation</p><p>Präsentation, Aufführung, Fest, etc.</p><p>Fotos während des Unterrichts und Workshops, Videoaufnahmen zur Bewegungs-und Spielformanalyse sowie Dokumentation des Projektes, Aufführung in der Schule vor anderen Klassen und Eltern, Präsentation in Campelle Flensburg</p><h2>Verweise auf Begleitmaterialien</h2><p>Literaturhinweise, Material- und Gerätequellen etc.</p><h2>Sponsoren</h2><p>Mercator Stiftung Freundeskreis der Comenius-Schule e.V.</p>

Ästhetische Erkundungen mit dem Körper -  TotalTanzTheater -  „subsTANZ“ 

<h2>Projektziel – Projektinhalt – Hintergrund</h2><p>Alles ist Ausdruck und Ausdruck ist alles – Denn der Körper kann nicht lügen</p><p>Tanz ist die körperlichste Darstellungskunst. Wir wollen Mädchen ab 8 Jahren aus dem Flensburger Norden - Brennpunkt Flensburgs und Umgebung einen geschützten Rahmen bieten, wo sie Grundlagen des klassischen und Ausdruckstanzes sowie des darstellenden Spieles erlernen. Auf dieser "Entdeckung Reise" können sie ihre interkulturellen Kompetenzen stärken, eine gute und gesunde Körperhaltung, mehr Selbstbewusstsein und einen respektvolleren Umgang miteinander kultivieren. Die verschiedenen kulturellen Hintergründe der Mädchen können gelebt und erkundet werden, wodurch auch das friedliche "bunte" Miteinander aktiv mitgestaltet werden kann. Die Biographie der Teilnehmerinnen steckt gewissermaßen in ihren Körpern. In intensiven Tanz- und Körpertrainings, Figuren- und Story-Entwicklung mit dem Thema Frau sein, Mädchen sein, fördern wir ihre musischen und andere praktischen Fähigkeiten, beflügeln ihre Kreativität und schulen vor allem ihre sozialen Kompetenzen. So unterstützen wir die Schülerinnen in ihrer Persönlichkeitsentwicklung und üben das soziale mitEINander denn TANZ ist eine großARTige Sprache, die über alle Grenzen hinweg die Menschen verbindet. Wir legen viel Wert die Unterrichte an andere lernORTE zu verlegen wie z.B. Museum, Campelle, Natur sowie andere zentrale Punkte unserer Stadt. „akzepTANZ“ lebt die Vielfalt unserer Stadt und Region mit Hingabe und Toleranz. Choreografin und Regisseurin Stela Korljan und Jens Koll, Lehrer, erLEBEN mit den Teilnehmerinnen wie TANZ Inhalte und Bedeutungen vermitteln, ausdrücken und übertragen kann. Der Unterricht fordert die jungen tanzenden Menschen in ihrer ganzen Lebendigkeit. Improvisationen sind ein fester Bestandteil unserer Workshops. Wenn die Schülerinnen sich voller Hingabe auf den improvisatorischen Prozess von Musik und Bewegung einlassen, sind sie sichtbar ausgefüllt bis in jede Zelle. Es ist WUNDERbar beobachten zu können, wie vollkommen sie in ihrer Unvollkommenheit sind und wie sich ganz neue Kompetenzen spielerisch aneignen.</p><h2>Gruppengröße</h2><p>8-12 SchülerInnen, kann aber auch davon abweichen</p><h2>Rahmenbedingungen</h2><p>Ballettstangen wenn möglich, Bühne oder eine andere „geeignete“ Aufführungsmöglichkeit.</p><p>Proben- und Aufführungsräume anderer Art sind wünschenswert, denn sie bringen neue Gestaltungsmöglichkeiten, Erlebniswelten und &nbsp;erweitern Horizonte.</p><p>Tanzpädagogin/Choreographin/Regisseurin, Fachlehrer, Filmemacher (aus Schülerschaft), Musikanlage, nach Möglichkeit Beleuchtungsanlage, Camcorder</p><h2>Zeitumfang</h2><p>76 Stunden, zusätzlich wenn möglich 3 Proben Wochenenden</p><h2>Projektverlauf</h2><p>Wöchentliche Workshops in der Comenius-Schule: Fokussierung und Ausarbeitung der verschiedenen tänzerischen und künstlerischen Fähigkeiten sowie Talente der Mädchen, Schulung der Körpersprache. Die in der Gruppe gefundenen bildhaften Vorstellungen bieten einen inspirierenden Einstieg in Erarbeitung einer Übung / Szene und sorgen für Präsenz und Konzentration.</p><p>3 Wochenend-Workshops (jeweils Samstag und Sonntag) mit Übernachtung in der Comenius-Schule mit der professionellen Choreografin, Regisseurin und Kulturvermittlerin Stela Korljan, Lehrer Jens Koll, 1 Ehrenamtlerin, 1 Filmemacher/Fotograf.</p><p>WE Workshop 1: gemeinsame Findung geeigneter Themen, die aktuell sind und auch wegen dem hohen Identifikationsgrad aus der Erlebniswelt unserer jungen weiblichen Akteure stammen. So werden Bewegungsmuster und kleine choreographischen Sequenzen spielerisch zu Kompositionen/ Etüden /Szenen verwoben.</p><p>WE Workshop 2: unsere Performance entsteht – viel ausprobieren und gestalten, mitEINander Horizonte erweitern und aktiv lernen und erLEBEN, die ersten Skizzen unserer Performance entstehen.</p><p>WE Workshop 3: Wochenendproben in der Schule vor dem Auftritt, öffentliche Generalprobe der Tanzperformance „akzepTANZ“.</p><p>Öffentliche Auftritte, gemeinsame Präsentationen und Evaluation unserer Performance</p><p>„akzepTANZ“ mit anschließendem Publikums-Gespräch.</p><p>In weiteren nachfolgenden Projekten und außerschulischen Angeboten an unserer Schule wollen wir unsere Schülerinnen als Multiplikatorinnen einsetzen, um eine möglichst hohe Nachhaltigkeit zu erzielen.</p><h2>Projektabschluss/Dokumentation</h2><p>Aufführung in der Schule vor anderen Klassen und Eltern,</p><p>Präsentation im Deutschem Haus Flensburg im Rahmen der interkulturellen Woche.</p><h2>Hauptansprechpartner</h2><p>Stela Korljan - Projektleitung</p><p>Dipl. Choreographin/Regisseurin Tanzpädagogin/Kulturvermittlerin</p><p><a href="http://www.noborderscompany.de/team/stela-korljan/">http://www.noborderscompany.de/team/stela-korljan/</a></p><p><a href="mailto:korljanstela@googlemail.com">korljanstela@googlemail.com</a></p><h2>Weitere Mitwirkende</h2><p>Jens Koll - Projektleitung</p><p><a href="http://www.comenius.flensburg.de/nextgen/index.php/de-de/">http://www.comenius.flensburg.de/nextgen/index.php/de-de/</a></p><h2>Sponsoren</h2><p>Freundeskreis der Comenius-Schule e.V.</p><p>Fotos : &nbsp;Stela Korljan, Heiner Seemann</p><p>&nbsp;</p><table style="width: 0px; height: 0px;" cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody><tr><td width="612" valign="top">&nbsp;</td>
</tr></tbody></table>

Ästhetische Erkundungen mit dem Körper - TotalTanzTheater -  „akzepTANZ“ 

<p>Uwe Thomsen, Jahrgang 1963, absolvierte zunächst eine kaufmännische Ausbildung zum Groß- und Außenhandelskaufmann, war anschließend Zeitsoldat bei der Bundeswehr bevor er dann 1990 an der Pädagogischen Hochschule Flensburg neben den Erziehungswissenschaften die Fächer Deutsch und Erdkunde studierte. 2014 kam schließlich auch das Fach „Gestalten“ hinzu. Nach seinem Referendariat an der Realschule im Schulzentrum in Ahrensburg nahm er eine Lehrtätigkeit in einer lernpsychotherapeutischen Einrichtung für verhaltenskreative Kinder und Jugendliche in Hamdorf/Rendsburg auf. Im Jahre 2002 zog es ihn dann in den öffentlichen Schuldienst, zunächst für einige Jahre an die Heinrich-Andresen-Schule in Sterup, dann an die Matthias-Claudius-Schule in Süderlügum und schließlich, nach deren Auflösung, an die Emil-Nolde-Schule in Neukirchen. Von 1996 bis 2002 war er zudem Kursleiter für Deutsch als Fremdsprache an der Abendvolkshochschule in Leck.</p><p>Kulturelle Projekte (Auswahl)</p><p><span style="text-decoration: underline;">06/2009</span><span>&nbsp;</span>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; „Bittersüß“, ein Schulmusical</p><p><span style="text-decoration: underline;">06/2010</span><span>&nbsp;</span>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; „Schmetterlinge“, ein Schulmusical</p><p><span style="text-decoration: underline;">10/2011</span>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; „HoBi-Tag“, Akteure der Freizeit- und Bildungsinstitutionen aus der Region gestalten einen Info-Tag zum Thema Hobby und Bildung</p><p><span style="text-decoration: underline;">12/2015</span><span>&nbsp;</span>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; „Sich aufmachen und ankommen“, ein 2-tägiges Projekt zum Thema Migration auf Basis einer Schullektüre mit 2 Künstlerinnen (aus Theater und Performance)</p><p><span style="text-decoration: underline;">07/2016</span><span>&nbsp;</span>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; „Summ sums su… Bienchen bleiben stumm“, ein 4-tägiges Tanztheaterprojekt zum Thema Bienensterben in Kooperation mit einer Künstlerin und dem Naturkundemuseum in Niebüll</p><p><span style="text-decoration: underline;">05/2017</span>&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; „Erde - Unsere Erde – Eine“, ein Tanztheaterprojekt zum Thema Fairtrade in Kooperation mit dem DaZ-Zentrum der Gemeinschaftsschule in Niebüll, einer Künstlerin und dem Naturkundemuseum in Niebüll</p><p><span style="text-decoration: underline;">2017/18</span>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; „Die Elemente“, ein Tanztheater zum Thema Nachhaltigkeit in Kooperation mit einer dänischen Schulklasse, je eines Naturkundemuseums beiderseits der Grenze und einer Tanzchoreographin</p><p><span style="text-decoration: underline;">10/2018</span><span>&nbsp;</span>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; „Fabeln und Sagen- eine Neuinterpretation“, ein nachhaltiges Masken-Tanztheater in Kooperation mit 2 dänischen KünstlerInnen und einer deutschen Künstlerin&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p><p>&nbsp;</p>

Uwe Thomsen

<p>Ein interkulturelles Tanztheaterprojekt Projekt zum Thema Nachhaltigkeit mit sozialen, ökologischen und ökonomischen Aspekten unter der Leitung von Choreographin und Regisseurin Stela Korljan und Lehrer Uwe Thomsen</p><p>Fächer: HWS, Deutsch, Geschichte, Erdkunde, Wirtschaft/Politik,Biologie, Kunst</p><h2>Projektziel</h2><p>die Jugendlichen, Integration vor Ort</p><p>30 junge Menschen aus unterschiedlichen Kulturen, Ländern und Erdteilen befragen das Miteinander – bewegt und bewegend.</p><p>Der künstlerische Schwerpunkt unseres Projektes besteht wie auch im vorangegangenen Projekt „Summ, summ, summ, Bienchen bleiben stumm...“ in der langfristigen kreativen Arbeit von Künstlerinnen und Künstlern in Schulen, um Kindern und Jugendlichen das experimentelle künstlerische Arbeiten zu ermöglichen. Junge Menschen können sich auf spielerische ART auch mit ernsten Themen beschäftigen, ihr Wissen vertiefen, Neues lernen und praktizieren.</p><p>Mittels Sprache, aber vor allem auch hinsichtlich vieler Sprachbarrieren mittels Musik, Malerei, Körperspiel, Tanz und freien Improvisationen werden sinnliche, emotionale und intellektuelle Erfahrungen vermittelt, eigenes Verhalten und Gruppenprozesse analysiert, Verhaltensmuster hinterfragt und Annäherungen an gesellschaftliche Werte vermittelt. Die Jugendlichen werden als Multiplikatoren geschult.</p><p>„Unser Planet ist unser Zuhause, unser einziges Zuhause. Wo sollen wir denn hingehen, wenn wir ihn zerstören.“ Dalai Lama, Interview mit Franz Alt, 2004</p><p>Wir leben in einer globalisierten Welt mit globalen Umweltveränderungen, im Klimawandel. Noch nie war es so einfach, Menschen überall auf der Welt zu erreichen. Wir haben nur eine Erde – wir alle leben auf ihr und wir alle leben von ihr. Wir haben alle das gleiche Interesse: Wir wollen auf dieser Erde miteinander leben. Aber welche Verantwortung geht mit dem Wunsch einher? Wie viel Verantwortung wollen wir füreinander übernehmen? Wie viel Verantwortung müssen unsere Kinder übernehmen? Was eint uns? Was ist Menschlichkeit? Welche Assoziationen weckt das Wort Erde? Wie gehen wir individuell, gesellschaftlich-konventionell, kulturell mit (der) Erde um? Welche Gefühle entstehen in jedem von uns, wenn wir uns mit diesem Umgang intensiv beschäftigen? Welche persönliche Verbindung leben wir in unserem Alltag?</p><p>Der deutsche Astronaut Alexander Gerst betont nicht nur den ökologischen Gesichtspunkt: „Was man tatsächlich da oben nicht sieht, sind Grenzen“, berichtete er bei der ersten Pressekonferenz nach seiner Rückkehr aus dem All im Deutschen Zentrum für Luft- und Raumfahrt (DLR) in Köln. „Das ist das, was einen da oben am meisten erstaunt, weil man aus dem Atlas an Ländergrenzen gewöhnt ist.“... „Wenn man da oben auf der Raumstation schwebt und runterschaut auf den kleinen blauen Planeten, und wenn man dann sieht, wie viel Schwarz da herum ist, dann wirkt es grotesk, dass sich Menschen bekriegen oder Wälder abbrennen, die wir zum Überleben brauchen. Das ist meine Botschaft.“</p><p>Der von der Bundesregierung berufene "Rat für Nachhaltige Entwicklung" fasst die Grundideen eines Nachhaltigkeitskonzeptes mit den folgenden Worten zusammen:</p><p>"Nachhaltige Entwicklung heißt, Umweltgesichtspunkte gleichberechtigt mit sozialen und wirtschaftlichen Gesichtspunkten zu berücksichtigen. Zukunftsfähig wirtschaften bedeutet also: Wir müssen unseren Kindern und Enkelkindern ein intaktes ökologisches, soziales und ökonomisches Gefüge hinterlassen. Das eine ist ohne das andere nicht zu haben."</p><p>Hintergrund: Die Nachhaltigkeit</p><p>Schließlich wäre es am Ende des Projektes wünschenswert, dass durch diesen Erkenntnisgewinn zumindest ansatzweise in Selbst- oder Gruppenreflexion Handlungskompetenz seitens der Schülerinnen und Schüler erwächst, „nämlich die Umwelt als Grundlage des Lebens zu retten, und das weltweit, bis in die Stratosphäre und die Tiefsee hinein.“ (Faktor Fünf, Ernst Ulrich von Weizsäcker, Karlson Hargroves, Michael Smith)</p><h2>Gruppengröße</h2><p>30 TeilnehmerInnen – Schüler der beiden Schulen – Jahrgangsstufen 7-10</p><p>&nbsp;( kann aber davon abweichen)</p><h2>Rahmenbedingungen Räumliche, personelle, technische Voraussetzung</h2><p>Bühne oder eine andere geeignete Aufführungsmöglichkeit,</p><p>Tanzpädagogin/Choreographin/Regisseurin, Fachlehrer, Umweltpädagoge, Filmemacher (aus Schülerschaft)</p><p>Projektionsfläche, Musikanlage, nach Möglichkeit Beleuchtungsanlage, Camcorder&nbsp;</p><h2>Zeitumfang</h2><p>Stunden gesamt – 46 Stunden</p><p>4 Tage á 10 Stunden, 6 Stunden je Aufführungstag</p><h2>Projektverlauf</h2><p>Die 2 teilnehmenden Schulen entsenden jeweils 10-15 Schülerinnen und Schüler aus den Jahrgangsstufen 7-10 einschließlich einer betreuenden Lehrkraft. Unser Workshop dauert vier Tage. Einen außerschulischen Lernort erachten wir für besonders wichtig, da die Schülerinnen und Schüler, herausgenommen aus ihrer üblichen schulischen Lernumgebung, motivierter und uneingeschränkter über einen ganzen Tag agieren werden. Am 5. Tag findet eine öffentliche Abschlusspräsentation statt.</p><p>Die Projektdurchführung</p><p>Im Zusammenspiel mit dem Naturkundemuseum und dem Fachlehrer Uwe Thomsen wird das Projektthema am ersten Tag zunächst kognitiv-emphatisch aufbereitet, um allen Schülerinnen und Schülern einen Einstieg zu ermöglichen. Hierbei wird in besonderer Weise auf Anschaulichkeit der Informationen in Bezug auf die DaZ-Schülerinnen und Schüler geachtet. Bereits während dieser Phase wird es immer wieder kurze emotional-emphatische Pausen geben, in denen Schülerinnen und Schüler, motiviert und angeleitet durch die Tanzpädagogin Stela Korljan, mit ersten tanztheatralen Mitteln versuchen, ihre Erkenntnisse künstlerisch umzusetzen. Die anschließenden Tage dienen der weiteren künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Urelement Erde und dem Planeten Erde.</p><p>1. Tag - 08:00-16:30 - Ort: Naturkundemuseum Niebüll</p><p>Die Schüler beider Schulen und Team treffen sich am 1-ten Tag im Naturkundemuseum Niebüll: &nbsp;Input zu den Themen: Verteilungsgerechtigkeit hinsichtlich Bevölkerungs- und Einkommensverteilung, beispielhaft wird das Thema Kakao bearbeitet incl. Exkursionen zu örtlichen Verbrauchermärkten, Fairtrade; Entwicklung der Story-Line mit Kindern und Jugendlichen mit integrierten tanz-theatralen Übungen; anschl. Probe; Filmen</p><p>Tanztheater Erzählform: Prolog - Endzeitszenarien - Utopien – Visionen – Epilog</p><p>2. und 3. Tag – 08.00-16:30 – Ort: Ehemalige Außenstelle der Emil-Nolde-Schule, Wimmersbüll</p><p>Ganztägige Arbeit an unserem Tanztheater: Warmup, szenische Arbeit, Filmaufnahmen und Feedback Runden.&nbsp;</p><p>Pause – anschl. szenische Arbeit, unser Stück kriegt klare Konturen.</p><p>4. Tag –Ort: Stadthalle, Niebüll</p><p>Vormittags – Warmup, szenische Arbeit am Tanztheater</p><p>Fortsetzung der Probe nach Mittagspause</p><p>15:00&nbsp; - Generalprobe der Aufführung (mit Videoprojektionen)</p><p>5. Tag – Am 5. Tag findet die Abschlusspräsentation statt in der Stadthalle Niebüll.</p><p>Premiere: 02.06.2017 Stadthalle Niebüll 2. Vorstellung : 11.07.2017 Stadthalle Niebüll</p><p>Beide Vorstellungen waren mit anschließendem Gesprächen mit Schülern, Eltern und unserem Publikum.</p><p>Unsere Ziele und Inhalte</p><p>Mit dem Wissen um die Nachhaltigkeit und die körperlich-emotionale Erfahrung im Rahmen unserer Projektwoche zum Thema „Erde“ sowie einer Tanztheaterinszenierung als Abschluss Performance, setzen sich die Jugendlichen mit der Frage nach der Rolle des Einzelnen in Gesellschaft und Politik auseinander und erfahren so in besonderer Weise, was es heißt, Verantwortung für unsere Erde zu übernehmen.</p><p>Mit unserem Projekt unterstützen wir Schülerinnen und Schüler in bewusstem Umgang mit dem Thema der Nachhaltigkeit und in ihrer Persönlichkeitsentwicklung.</p><p>Das Besondere für die Kinder und Jugendlichen unserer Schulen sowie für die uns zugewanderten jungen Menschen ist es, mit einer professionellen Choreographin arbeiten zu können, um gemeinsam im Team eigene Fähigkeiten und Talente zu entdecken, sie zu intensivieren und weiter zu entwickeln.</p><p>Mit unserem Tanztheater Projekt „Erde – unsere Erde – eine Welt“ bieten wir unseren Kindern und Jugendlichen auch eine Möglichkeit auf der Theaterbühne ein so wichtiges Thema leben und reflektieren zu können. Und darüber hinaus – Es ist eine gelebte Integration vor Ort.</p><p>In weiteren nachfolgenden Projekten und außerschulischen Angeboten an unserer Schule wollen wir weiterhin unsere Schüler und Schülerinnen als Multiplikatoren einsetzen, um eine möglichst hohe Nachhaltigkeit zu erzielen.</p><h2>Projektabschluss/Dokumentation</h2><p>-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Am 5. Tag unseres Projektes findet eine öffentliche Abschlusspräsentation statt.</p><p>-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Videoaufnahmen während der Workshops und der Aufführung zur Dokumentation des Projektes.</p><p>-&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Öffentlichkeitsarbeit über die schulische Website über den Entstehungsprozess, zur Dokumentation und Abschlusspräsentation des Projektes, zur Evaluation sowie zur Herstellung eines Werbetrailers.</p><p>Einladungen an die Presse.</p><h2>Hauptansprechpartner</h2><p>Kulturvermittler: Stela Korljan (Dipl. Choreographin/ Regisseurin/Tanzpädagogin &nbsp;Projektleitung)</p><p><a href="mailto:korljanstela@googlemail.com">korljanstela@googlemail.com</a></p><p><a href="http://www.noborderscompany.de/team/stela-korljan/">http://www.noborderscompany.de/team/stela-korljan/</a></p><p>Kulturvermittler: Uwe Thomsen (Projektleitung, Fachlehrer an der Emil-Nolde-Schule, Neukirchen)</p><p><a href="http://www.emil-nolde-schule.com">emil-nolde-schule.com</a></p><h2>Weitere Mitwirkende</h2><p>Carl-Heinz Christiansen</p><p>Leiter Naturkundemuseum, Niebüll</p><p><a href="http://www.nkm-niebuell.de/">http://www.nkm-niebuell.de/</a></p><p>Gemeinschaftsschule Niebüll</p><p>Stellvertretende Schulleiterin: Nicole Ketelsen</p><p>DAZ-Zentrum: Johanna Suxtorf-Raetsch</p><h2>Sponsoren</h2><p>Stadthalle Niebüll</p><p>&nbsp;</p>

Erde – unsere Erde – eine Welt

<h2>Projektziel – Projektinhalt – Hintergrund</h2><p>In einer Zeit, in der Rassismus und Fremdenhass neu aufbrechen, senden Husumer Schüler mit dem Tanztheater "BABEL" ein Signal für Frieden und Verständnis zwischen Kulturen. Babel, der hebräische Name für das antike Babylon steht als kulturhistorisches Symbol für die Herausforderung der Vielsprachlichkeit. „BABEL“ erzählt Geschichten unserer heutigen Zeit, Geschichten von Flucht, Überleben und von Hoffnung. Geschichten verschiedener Kulturen, aber auch Geschichten, die unseren Umgang mit dem Fremden, dem Anderen thematisieren. Dabei lernen wir auch, wie wir im Angesicht des Fremden uns selbst genauer erkennen.</p><p>Konzept und Inszenierung: Stela Korljan</p><h2>Gruppengröße</h2><p>150 SchülerInnen, TeilnehmerInnen, kann aber auch davon abweichen</p><h2>Rahmenbedingungen</h2><p>Bühne oder eine andere geeignete Aufführungsmöglichkeit</p><p>Tanzpädagogin/Choreographin/Regisseurin, Fachlehrer, Filmemacher (aus Schülerschaft) Projektionsfläche, Musikanlage, nach Möglichkeit Beleuchtungsanlage, Camcorder</p><h2>Zeitumfang</h2><p>90 Stunden, zusätzlich wenn möglich 3 Proben-Wochenenden , eine Endprobenwoche</p><h2>Projektverlauf</h2><p>Sprache als ein Schlüssel zur Welt&nbsp; »Wie viele Sprachen du sprichst, sooft mal bist du ein Mensch«<br>Johann Wolfgang von Goethe</p><p>Unter der Leitung der Flensburger Regisseurin und Choreografin Stela Korljan hat sich ein buntes Ensemble zusammen gefunden. Das Ensemble „BABEL“ setzt sich aus SchülerInnen mehrerer Klassen der Beruflichen Schule des Kreises Nordfriesland in Husum zusammen, darunter die DaZ-Klassen und der Chor der sozialpädagogischen AssistentInnen und BerufsschülerInnen mit Hörschädigungen. Darüber hinaus wirken SchülerInnen aus den DSP-Kursen und dem Chor-6 der Theodor-Storm-Schule sowie Auszubildende des Theodor-Schäfer-Berufsbildungswerkes mit. Auch die Community Dance Tanztheaterwerkstatt „Le belle Montage“ aus Flensburg beteiligt sich am Projekt. Im Laufe des Projektes waren über 150 TeilnehmerInnen beteiligt und zuletzt brachten 121 darstellende, tanzende und singende Menschen und eine zehnköpfige Leitungs- / Technik-Crew „BABEL“ zur Uraufführung im NCC Husum.</p><p>Unsere Projektskizze entwickelt sich zu unserem Projekt „BABEL“, welches die Botschaft „eine Welt für alle“ trägt.</p><p>Der Tanz ist eine lebendige Sprache, die von Menschen gesprochen wird und vom Menschen kündet – eine künstlerische Aussage, die sich über den Boden der Realität emporschwingt, um auf einer übergeordneten Ebene in Bildern und Gleichnissen von dem zu sprechen, was den Menschen innerlich bewegt und zur Mitteilung drängt.“</p><p>(Mary Wigman in Wolgina/Pietzsch, 1979, S.207)</p><p>Vor allem galt es unserem Ensemble „BABEL“ für eine “bunte“ Gesellschaft einzustehen, die frei von Rassismus, Diskriminierung und Vorurteilen ist.</p><p>Tanz als körperbezogene Kunstform ist für ein Projekt mit und für geflüchtete Jugendliche besonders geeignet, die belastende Erfahrungen von Krieg, Gewalt, Verlust von Heimat und Angehörigen und eine lebensgefährliche Flucht hinter sich haben, da er durch seine non-verbale Form die Sprachbarrieren, und nicht nur diese, durch Rhythmus, Bewegung und seine unmissverständliche Aussage spielerisch überwinden kann. Der MENSCH im Mittelpunkt und die Lebensgeschichten im Zentrum unseres Tanztheaters sind eine ideale Projektionsfläche für die Auseinandersetzung mit den großen Themen des menschlichen Lebens. Durch die körperlich-emotionale Erfahrung im Rahmen einer theatralen Inszenierung setzen sich die Jugendlichen mit dem ganzen Mensch-Sein auseinander. Die Arbeit mit geflüchteten Menschen kann nur auf Basis einer öffentlich gemachten Solidarität mit ihren Anliegen und Rechten durchgeführt werden. Zusammenwachsen als ein ENSEMBLE, als ein WIR, war unsere Hauptaufgabe. Ensemble „BABEL“ steht für Energie und Leidenschaft, Jeder ist MEHRERE!</p><p>Daher war uns als Team wichtig, unsere Haltung, mit der wir den „anderen“ Menschen begegnen, zu reflektieren und uns anschließend an die Vorstellungen einer gemeinsamen Diskussion mit dem Publikum und den Darstellern zu stellen.</p><p>„BABEL“ ist für uns alle ein Stück Heimat geworden.</p><p>„Meine Einzige Religion ist MENSCH sein“ - Orhan (aus dem selbst komponierten Rap)</p><p><strong>Vorläufiger Ablaufplan:</strong></p><p>Beginn: Januar 2017, wöchentlicher Unterricht</p><p>Mehrere Wochenend-Workshops</p><p>Eine Woche Bühnenproben in NCC Husum</p><p><strong>Geplantes Ende:</strong></p><p>20.05.2017, Premiere in NCC Husum</p><p>21.05.2017, Zweite Vorstellung in NCC Husum</p><p>„Jeder Mensch ist ein Tänzer“ &nbsp;- Rudolf von Laban</p><p>In mehreren Wochenend-Workshops sowie einer End-Probenwoche und zwei öffentlichen Aufführungen im NCC Husum möchten wir die interkulturellen Kompetenzen unseres multikulturellen Ensembles intensiv schulen und stärken und ihren Geschichten und Visionen Raum und eine Stimme geben. Gezielt haben wir konzeptionell eine heterogene (Geflüchtete und Nicht-Geflüchtete) Projektgruppe zusammengestellt. Die Jugendlichen entdecken und erforschen neue Gestaltung- und Ausdrucksformen, sie gewinnen an Präsenz, Selbstbewusstsein, gesunder Körperhaltung und entwickeln ihre musisch-szenischen Fähigkeiten und Begabungen. Besonders die DaZ Schüler haben sich durch die Möglichkeit „gesehen“ zu werden mit all ihren Kompetenzen und Talenten in dem Ensemble einbringen und integrieren können. &nbsp;</p><p>Das Besondere für alle unsere Jugendlichen ist die neue und wertvolle Erfahrung, mit einer professioneller Choreographin und Regisseurin in einem eigens dafür geformten buntem Ensemble gemeinsam im Team zu arbeiten.</p><p>Im Tanztheater-Projekt „BABEL“waren die Jugendlichen aufgefordert, sich mit ihren eigenen Wünschen, Ängsten und Lebensentwürfen auseinanderzusetzen, um dafür in freien Bewegungsaufgaben szenische Bilder zu finden und auf der Theaterbühne zu präsentieren.</p><p>In weiteren nachfolgenden Projekten an unseren Schulen wollen wir unsere Schüler und Schülerinnen als Multiplikatoren einsetzen, um eine möglichst hohe Nachhaltigkeit zu erzielen.</p><p>Unser buntes Ensemble "BABEL" lebt bereits kulturelle Vielfalt, setzt es sich doch aus mehreren Generationen, Ethnien und religiösen Gruppen zusammen: Kinder, Jugendliche und Erwachsene aus der Region Husum sowie zu uns zugewanderte Menschen aus Syrien, Afghanistan, Eritrea, Irak, Albanien und Russland.</p><p>Mit Musik, Bewegung, Tanz und Gebärde setzt das Ensemble „BABEL“ eine Ode an die Vielfalt.</p><p>„Der wahre Sinn der Kunst liegt nicht darin, schöne Objekte zu schaffen. Es ist vielmehr eine Methode, um zu verstehen. Ein Weg, die Welt zu durchdringen und den eigenen Platz zu finden.“<br> Paul Auster</p><h2>Projektabschluss/Dokumentation</h2><p>20.05.2017, Premiere im NCC Husum</p><p>21.05.2017, Zweite Vorstellung im NCC Husum</p><h2>Dokumentationsform</h2><p>Videoaufnahmen während der Workshops und Proben zur Bewegung- und Spielartanalyse sowie Dokumentation des Projektes.</p><p>Öffentlichkeitsarbeit über die schulische Website während des Entstehungsprozesses, zur Dokumentation und zur Abschluss-Präsentation des Projektes, zur Evaluation sowie in Form von Gesprächen mit TeilnehmerInnen und dem Publikum.</p><p>Zeitungsartikel</p><h2>Hauptansprechpartner</h2><p>Stela Korljan (Dipl.-Choreographin, Regisseurin, Tanzpädagogin, Kulturvermittlerin) <a href="http://www.noborderscompany.de">noborderscompany.de</a></p><p><a href="mailto:korljanstela@googlemail.com">korljanstela@googlemail.com</a></p><h2>Weitere Mitwirkende</h2><p>Team „BABEL“</p><p>Marc Valentin, 2. stellv. Schulleiter - &nbsp;<a href="http://www.bs-husum.de/">www.bs-husum.de</a></p><p>Jan Hahn, StR. - &nbsp;<a href="http://www.tss-husum.lernnetz.de/unsere-schule.html">http://www.tss-husum.lernnetz.de/unsere-schule.html</a></p><p>Elsbe Andresen - betreuende Lehrkraft BS-Husum</p><p>Sandra Höltke - betreuende Lehrkraft BS-Husum</p><p>Claudia Spekat - Theodor-Schäfer-Berufsbildungswerk Husum</p><p>Mircea Suciu-Korljan – dipl. Tanzpädagoge - Assistenz</p><p>Bahne Beliaeff – Videografie</p><p>Sabine Hoischen – Aufführungspartner - Messe Husum</p><p>Thomas Lorenzen – Fotografie</p><p>weitere Bilder zum Projekt&nbsp;</p><p><a href="http://www.hantolo.com/galerien/20170501babel/">www.hantolo.com/galerien/20170501babel/</a></p><p><a href="http://www.hantolo.com/galerien/20170518babel/">www.hantolo.com/galerien/20170518babel/</a></p><p><a href="http://www.hantolo.com/galerien/20170519babel/">www.hantolo.com/galerien/20170519babel/</a></p><p><a href="http://www.hantolo.com/galerien/20170520babela/">www.hantolo.com/galerien/20170520babela/</a></p><p><a href="http://www.hantolo.com/galerien/20170520babelb/">www.hantolo.com/galerien/20170520babelb/</a></p><h2>Sponsoren</h2><p>Stiftung Mercator</p><p>Nordsee Congress Centrum Husum <span style="text-decoration: underline;">&nbsp;</span><a href="http://www.messehusum.de">www.messehusum.de</a></p><p>SH-Landestheater</p>

BABEL - interkulturelles Tanztheater – gelebte Integration

<h2><strong>Inga Momsen</strong> - Bildende Kunst - Installationskunst und LandArt - Thema Raum</h2><p>&nbsp;<strong>VITA:</strong></p><p>&nbsp;1998&nbsp;</p><p>&nbsp;Diplom Freie Kunst/Plastik&nbsp;<br>&nbsp;bei Prof. Yuji Takeoka<br>&nbsp;Hochschule für Künste|University of the Arts Bremen</p><p>&nbsp;</p><p>Seit 1998<br>Freischaffende Künstlerin - Installationskunst &amp; Land Art&nbsp;<span>mit Ausstellungserfahrungen im In- und Ausland seit 1994&nbsp;</span></p><p>&nbsp;</p><p>1998-99</p><p>Bühnenbildassistenz&nbsp;</p><p>am&nbsp;The&nbsp;Gate Theatre London&nbsp;</p><p>bei&nbsp;<span>L. Cooke &amp; Y. Isonuma</span></p><p>&nbsp;</p><p><span>Seit 2004&nbsp;</span></p><p>Angebote "Kulturelle Bildung“&nbsp;<span>an Schulen, Kindergärten, Kulturellen Einrichtungen und Museen&nbsp;</span></p><p>&nbsp;<span>Seit 2016</span></p><p>Zertifizierte Kulturvermittlerin in Schleswig-Holstein</p><p><span>2020-22<br>Weiterbildungsmaster Kulturelle Bildung an Schulen<strong>&nbsp;</strong>mit einem Stipendium der Crespo Foundation Philipps Universität Marburg<br>Masterarbeit:&nbsp;</span>“Pädagogische Architektur. Lernräume neu denken.&nbsp;Herausforderungen einer zukunftsorientierten Architektur”</p><p>&nbsp;</p><p>Statement zu meiner eigenen Kunst und meinen&nbsp;Kulturpädagogischen Angeboten:<br><em>(er)forschen und (er)finden, Raumgespräche, Installationskunst, Land Art, spielerische Dialoge</em></p><p>Es freut mich, wenn ich Menschen für den, sie umgebenden Raum sensibilisieren kann. Als Bildende Künstlerin arbeite ich vom Raum ausgehend. Bei allem, was geschieht, hat der Raum ein „Mitspracherecht“. Das temporäre oder permanente Verändern eines Raumes unter Berücksichtigung seiner Möglichkeiten und gespeicherten Erzählungen fasziniert und inspiriert mich.&nbsp;</p><p>&nbsp;<strong><span>4) Beispiele Kulturpädagogischer Angebote:&nbsp;</span></strong></p><p><span>2022&nbsp;</span></p><p>„Upcycling – alte Textilien in neuer Kreation“ 2 Tages-Workshop mit 12 Schüler*innen der Klassen 5. und 6.,&nbsp;&nbsp;Emil-Nolde-Schile, 25927 Neukirchen&nbsp;</p><p>&nbsp;„Forschungslernen als Transformation durch kulturelle Methoden am Beispiel einer künstlerischen Installation“, Schüler*innen der Klassenstufe 9, 8&nbsp;Tage, Freiherr-vom-Stein-Schule, 24536 Neumünster&nbsp;</p><p>&nbsp;<span>2021</span></p><p><span>„Lustig luftige Kühe“ - "LandKunstStück macht Schule", 4 Klasse, Schule am Storchennest, ein Fächerübergreifendes Projekt, in Kooperation mit der Bauernhofpädagogin&nbsp;Kathleen Timmermann "Hof am Teich" in Armstedt</span></p><p>&nbsp;<span>2020</span></p><p><span>„Mensch ärger Dich nicht“ -&nbsp;</span>"Installation - Kunst am Bau“, &nbsp;Schüler*innen des 11. Jahrgangs,&nbsp;Gemeinschaftsschule Faldera,&nbsp;24537 Neumünster&nbsp;</p><p><strong>Inga Momsen</strong></p><p>Installations &amp; Land Art Künstlerin&nbsp;</p><p>artist | fine art - installation &amp; land art&nbsp;</p><p>+49 170 46 25 889</p><p><a href="http://www.ingamomsen.de/">www.ingamomsen.de</a></p>

Inga Momsen

<h2>Projektziel – Projektinhalt – Hintergrund</h2><p>Wir leben in der Region Sønderjylland-Schleswig und sprechen inzwischen von einer Region mit vielen partnerschaftlichen Verbindungen. Das besondere an der Region Sønderjylland-Schleswig ist die Vielfalt von Kulturen und Sprachen. Es gibt unterschiedliche Milieus sowie städtische und ländliche Räume. Jungen Deutschen und Dänen ist diese Vielfalt oftmals nicht bewusst. Sie definieren sich über ihre Sprache und über die in ihrem Land existierenden kulturellen und traditionellen Gepflogenheiten. Die Menschen im Nachbarland werden mitunter als Fremde angesehen und die geographische Grenze findet sozusagen eine Parallele in den Köpfen vieler Jugendlicher. Diese Tatsache hat uns auf die Idee gebracht, mit dem Thema Grenzen zu arbeiten. Ergebnis ist ein Projekt, das dänische und deutsche Schüler bewegen soll, eigene Grenzen ehrlich zu suchen, zu erkennen und zu überwinden.</p><p>Die Schüler sollen in verschiedenen Workshops lernen, ihre Grenzen zu erkennen und sich über eigene Ressourcen, Kompetenzen und Möglichkeiten klar werden. Das Projekt soll insbesondere dazu beitragen, die interkulturelle Kompetenz der Schüler zu fördern. Durch die Zusammenarbeit mit Schülern des Nachbarlandes, soll die Bereitschaft gefördert werden, sich mit kulturellen und nationalen Gemeinsamkeiten und Unterschieden auseinanderzusetzen. Die Neugier für das Entdecken einer anderen Kultur soll geweckt werden. Das Arbeiten in Workshops, die in heterogenen Gruppen erfolgt, soll dazu beitragen, die kommunikativen Fähigkeiten der Schüler zu stärken. Die Schüler sollen sich dem Thema in verschiedenen Dimensionen darstellerisch, bildnerisch, gestalterisch, klanglich und sprachlich nähern. Die gemeinsame Arbeit soll die Schüler dazu motivieren, sich für den Bereich darstellende, musikalische und bildnerische Kunst zu engagieren und langfristig als Multiplikator für den Bereich Darstellendes Spiel zu wirken.</p><h2>Gruppengröße</h2><p>5 – 11 Schüler per Gruppe</p><h2>Rahmenbedingungen</h2><p>Die Rahmenbedingungen in der Akademie Sankelmark waren hervorragend. Die Unterbringung und der Service waren ebenfalls sehr gut. Es gab große Arbeitsräume und auch der Außenbereich war für den Orientierungslauf sehr gut geeignet.</p><h2>Zeitumfang</h2><p>06.09 – 09.09.16</p><h2>Projektverlauf</h2><p>Nach der offiziellen Begrüßung folgte noch am gleichen Abend die erste Projektsequenz. Um das Gemeinschaftsgefühl unter den Schülern zu fördern, wurden verschiedene soziometrische Übungen durchgeführt, die die Kontaktaufnahme unter den Schülern erleichtern sollten. Die anschließende Assoziationsübung diente dazu die Schüler auf das Thema „Grenzen“ einzustimmen. Bei dem nachfolgenden Tanz- und Bewegungs-Warm up unter der Anleitung von Stela Korljan mussten sich die Schüler dann mit ihren persönlichen Grenzen auseinandersetzen.</p><p>Am nächsten Morgen wurden die Schüler in deutsch-dänischen Gruppen auf einen Orientierungslauf geschickt. An sechs Stationen mussten die Gruppen Aufgaben lösen, die zum einen Teamgeist erforderten und zum anderen die Schüler aufforderten, eigene physische Grenzen auszutesten und miteinander zu kommunizieren.</p><p>Von Mittwochnachmittag bis Donnerstagabend fand die Workshoparbeit statt. Die Tänzerin und Choreographin Stela Korljan leitete den Workshop „Tanz und Bewegung“, der Musiker Patrick Huss war verantwortlich für den Workshop „Rhythmus und Percussion“, die Installationskünstlerin Inga Momsen betreute den Workshop „Raumkunst/Installation“, die Schriftstellerin Katrin Seddig hatte die Leitung der „Schreibwerkstatt“ und der Musiker und Komponist Richard Wester führte den Workshop „Musik und Gesang“.</p><p>Unter der Regie der oben genannten Workshopleiter folgte eine intensive Arbeitsphase, in der sich die Schüler mit dem Thema „Grenzen“ auseinandersetzten und versuchten, dieses künstlerisch zum Ausdruck zu bringen. Der Bewegungs- und Tanzgruppe gelang es, einen mitreißenden Tanz auszuarbeiten. Die Percussiongruppe entwickelte eine rhythmische Darbietung, vorgetragen auf selbstgebauten Cajons, Bechern und dem eigenen Körper. Die Raumkunstgruppe verwandelte den Veranstaltungsraum in eine eindrucksvolle Installation, die zugleich den Rahmen für die Präsentation bot. Die Musik- und Gesanggruppe produzierte die Melodie für die Tanzgruppe und die Schüler der Schreibwerkstatt schrieben den dazugehörigen Liedtext, den U-Boot-Song (siehe Anhang). Darüber hinaus schrieben zwei dänische Schüler einen Text zum Thema Grenzen, der zum Nachdenken anregte.</p><h2>Projektabschluss/Dokumentation</h2><p>Dank der guten Zusammenarbeit unter den Workshopleitern und unter den Schülern, gelang es, die Produktionen aller Workshops zu einer Einheit zu verknüpfen und das Resultat am letzten Tag zu präsentieren (siehe Speicherkarte im Anhang). Alle Schüler, Lehrer, Projektmitarbeiter und einige geladene Gäste versammelten sich am Freitag im Veranstaltungsraum, um sich gemeinsam das beachtliche Ergebnis des Projekts anzusehen.</p><h2>Hauptansprechpartner</h2><p>Susanne Muth-Ries, Global House <a href="mailto:sumu@sonderborg.dk">sumu@sonderborg.dk</a>, <a href="http://globalhouse.dk/">http://globalhouse.dk/</a></p><h2>Weitere Mitwirkende</h2><p>Stela Korljan <a href="http://www.noborderscompany.com/team-2/stela-korljan/">http://www.noborderscompany.com/team-2/stela-korljan/</a></p><p>Richard Wester <a href="http://www.richardwester.de/">http://www.richardwester.de/</a></p><p>Patrick Huss</p><p>Inga Momsen <a href="http://www.ingamomsen.de/?cmd=index">http://www.ingamomsen.de/?cmd=index</a></p><p>Kartin Seddig <a href="https://www.rowohlt.de/autor/Katrin_Seddig.2797271.html">https://www.rowohlt.de/autor/Katrin_Seddig.2797271.html</a></p><p>Hans Baron (Akademie Sankelmark)</p><p>Pia Feldsted (House of Health) <a href="http://houseofhealth.dk/">http://houseofhealth.dk/</a></p><h2>Sponsoren</h2><p>Kurskultur, Interreg</p><p>&nbsp;</p>

„Grenzen suchen, Grenzen finden, Grenzen überwinden“

<h2>Ziel des Projektes &nbsp;"… summ summ su…, Bienchen bleiben stumm"</h2><p>„Wenn die Biene von der Erde verschwindet, dann hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben; keine Bienen mehr, keine Bestäubung mehr, keine Pflanzen mehr, keine Tiere mehr, keine Menschen mehr...“ Albert Einstein<br>In dem Tanztheaterprojekt wird die Bedeutung der Biene gemeinsam mit den SchülerInnen hinterfragt und reflektiert. Sie begeben sich auf eine Forschungsreise, werden sensibilisiert für nachhaltiges Verhalten, um sich dauerhaft ein gutes Leben in intakter Umwelt zu sichern. Dabei erkennen sie Abhängigkeiten zwischen Naturschutz, wirtschaftlichem Denken und sozialer Verantwortung.</p><h2>Ablaufplan</h2><p>Zeitraum: Schul-Projektwoche von 11.07-14.07.2016<br>4 Tages Workshops: gesamte Stundenzahl – 32 Std. aktive Workshop-Tätigkeit, <br>8 Stunden Workshop pro Tag mit Eltern (täglich 2 Stunden),<br>8 Stunden Vorbereitung</p><p>Im Rahmen der Projektwoche an der „Emil Nolde Schule“ in Neukirchen vom 11.06-14.06.2015 möchten wir 4 Tages-Workshops inklusive der abschließenden öffentlichen Aufführung auf dem Außengelände und in der Aula der Schule veranstalten.</p><h2>1. Tag</h2><p>Die Schüler und Team treffen sich am Naturkundemuseum Niebüll, Input und anschl. Arbeit am Thema, Forschen auf vorgegebenen Internet Sites,<br>Entwicklung der Story-Line mit Kindern und Jugendlichen, anschl. Probe, Filmen. Tanztheater Erzählform: Prolog -Endzeitszenarien - Utopien – Visionen - Epilog<br>19:00-21:00 Uhr: Gespräch und interaktives Workshop mit Eltern</p><h2>2. und 3. Tag</h2><p>ganztägige Arbeit an unserem Tanztheater: Warmup, szenische Arbeit, Filmaufnahmen und Feedback Runden.&nbsp; <br>19:00-21:00 Uhr: Gespräch und interaktives Workshop mit Eltern</p><h2>4. Tag</h2><p>Warmup, szenische Arbeit am Tanztheater <br>14:00 Uhr: Generalprobe der Aufführung (mit Videoprojektionen)<br>16:00 Uhr: Aufführung „Summ, summ, su...die Bienchen bleiben stumm“</p><p>anschließendes Gespräch mit Schülern, Eltern und dem Publikum</p><h2>Projektabschluss/Dokumentation</h2><p>Aufführung „Summ, summ, su...die Bienchen bleiben stumm“ anschließendes Gespräch mit Schülern, Eltern und dem Publikum<br>Dokumentationsform:Fotos und Videomitschnitte aus den 4 Projekttagen, Erstellung eines Videotrailers.</p><h2>Hauptansprechpartner</h2><p>Stela Korljan (Tanzpädagogin, Choreographin und Regisseurin) <a title="Uwe Thomsen" href="http://noborderscompany.de">noborderscompany.de</a><br>Uwe Thomsen (Projektleitung, Fachlehrer) <a title="Stela Koljian" href="http://emil-nolde-schule.com">emil-nolde-schule.com</a></p><h2>Weitere Mitwirkende</h2><p>Carl-Heinz-Christiansen, <a title="Carl-Heinz Christiansen" href="http://nkm-niebuell.de">nkm-niebuell.de</a></p><h2>Rahmenbedingungen</h2><p>Bühne oder eine andere geeignete Aufführungsmöglichkeit, Tanzpädagogin/Choreographin/Regisseurin, Fachlehrer, Umweltpädagoge, Filmemacher aus Schülerschaft, Projektionsfläche, Musikanlage, nach Möglichkeit Beleuchtungsanlage, Camcorder</p><p>Gruppengröße: 20-30 SchülerInnen, kann aber auch davon abweichen</p><p>Zeitumfang: 48 Gesamtstunden, 4 Tage á 10 Stunden und 2 Stunden je Tag Elternarbeit</p>

Summ, summ, su…die Bienchen bleiben stumm

<h2>Projektziel – Projektinhalt – Hintergrund</h2><p>Das ästhetische Profil des 11. Jahrgangs der TSS erzählt gemeinsam mit der Choreografin und Regisseurin Stela Korljan, Lehrer Jan Hahn und der Bildenden Künstlerin Inga Momsen im 400. Todesjahr William Shakespeares die alte Geschichte von Romeo und Julia neu:&nbsp;&nbsp;Musik, Tanz und Bühne verschmelzen mit einem jungen Ensemble zu einem mitreißenden Bühnenstück. In unserer aus den Fugen geratenen Welt wird die bedingungslose Liebe von Romeo und Julia zu einem Mahnmal für die Erbarmungslosigkeit unserer Zeit.&nbsp;</p><h2>„Romeo &amp; Julia #KannUnsNurDieLiebeRetten?“</h2><p>Im Rahmen eines Fachtages haben sich die Schüler im November 2015 theatral mit dem Thema „Raum“ auseinander gesetzt, im Verständnis von Räumen als Behälter, in denen sich Leben ereignet: Zimmer, Gebäude, Körper, Städte, Länder. Die Grenzen dieser Räume können trennen – sie haben aber auch die Fähigkeit zu verbinden. Mit dieser Doppelfunktion, die Grenzen einnehmen können, haben die Schüler erste Erfahrungen sammeln können: Schutz, Ordnungsprinzip, Souveränität einerseits – Spaltung, Aus- und Abgrenzung, Herrschaftsinstrument andererseits.<br> Jugendliche sind erfahrene Grenzgänger, die Begrenzungen sensibel wahrnehmen, entweder als Einschränkung oder auch als Orientierungshilfe. Als Grenzgänger bewegen sie sich in Grauzonen oder Zwischenwelten auf der Suche nach Identität und Sinn des Lebens.</p><h2>Von der Projektskizze&nbsp;zu einem neuen Projekt</h2><p>Da die Jugendlichen im Rahmen der Umsetzung des Fachtages zu vielversprechenden Ausdrucksbildern gelangt sind, ist die Idee entstanden, an der Thematik dran zu bleiben und sie in eine größere Form eines neuen Projektes zu überführen.<br> Anhand des berühmten Shakespeare-Dramas „Romeo und Julia“ ergibt sich für die Jugendlichen die Chance, das Hin- und Hergeworfen sein zwischen den Gegensätzen ihrer eigenen Lebenswelt zu reflektieren. Ob Liebe und Hass, Wut und Trauer, Vergangenheit und Zukunft, Freundschaft und Feindschaft, Respekt und Ablehnung oder der Differenz zwischen dem Eigenen und dem Anderen – die Geschichte der beiden berühmten Liebenden im Niemandsland zwischen diesen Gegensätzen bietet eine ideale Projektionsfläche für die Auseinandersetzung mit diesen großen Kräften des menschlichen Lebens.<br> Durch die körperlich-emotionale Erfahrung dieser „Zwischenwelten“, im Rahmen einer theatralen Inszenierung, setzen sich die Jugendlichen mit der Frage nach der&nbsp; Zwangsläufigkeit im Ablauf der Katastrophe unmittelbar und mit dem ganzen Mensch-Sein auseinander und begegnen dabei ähnlichen Mechanismen ihrer eigenen Gegenwart, deren oft postulierte angebliche Alternativlosigkeit auf diese Weise reflektierbar wird:<br> Die Abwesenheit von Liebe führt zu einem Überschäumen von Egoismus und Gewalt. Demgegenüber lässt blühende Liebe Egoismus, Machttrieb und Feindschaft gegenüber anderen Menschen erlöschen.</p><h2>Ablaufplan<em><strong><br></strong></em></h2><p><em>Beginn: Anfang Osterferien 2016, 23.03.2016<br> Mehrere WE Workshops: ges. Stnd. – 84 Stnd.(2 Künstler: Regie/Choreographie, Maske)<br> Geplantes Ende:<br> 17.06.2015, Premiere in NCC Husum<br> 18.06.2015, 2-te Vorstellung in NCC Husum</em></p><p>In mehreren WE Workshops, einer Ferienzeit, sowie einer End-Probenwoche und zwei<br> öffentlichen Aufführungen im Kongresszentrum Husum haben wir die interkulturellen Kompetenzen der Jugendlichen intensiv geschult und gestärkt. Mit unserem Projekt unterstützen wir Schüler und Schülerinnen der Theodor Storm Schule in ihrer Persönlichkeitsentwicklung und gepflegtem mitEINander. Die Jugendlichen entdecken und erforschen neue Gestaltung- und Ausdrucksformen, sie gewinnen Präsenz, Selbstbewusstsein, gesunde Körperhaltung und entwickeln ihre musisch-szenischen Fähigkeiten und Begabungen. Eine Besonderheit für die Jugendlichen war es, mit einer professioneller Choreographin und Regisseurin sowie einer Bühnenbildnerin arbeiten zu können. Mit dem Tanztheater-Projekt <strong>„Romeo &amp; Julia #KannUnsNurDieLiebeRetten?“ </strong>bieten wir den jungen Menschen einen lebendigen Weg, um auf der Theaterbühne ihr aktuelles WELTbild intensiv reflektieren zu können. In weiteren nachfolgenden Projekten und außerschulischen Angeboten&nbsp; an unserer Schule wollen wir unsere Schüler und Schülerinnen als Multiplikatoren einsetzen um eine möglichst hohe Nachhaltigkeit zu erzielen.</p><h2>Hauptansprechpartner</h2><p>Stela Korljan (Tanzpädagogin, Choreographin und Regisseurin) <br><a href="http://www.noborderscompany.de/team/stela-korljan/">http://www.noborderscompany.de/team/stela-korljan/</a></p><p>Jan Hahn StR. (Projektleiter) <br><a href="http://www.tss-husum.lernnetz.de/unsere-schule.html">http://www.tss-husum.lernnetz.de/unsere-schule.html</a></p>